Ma démarche artistique est profondément inspirée par ma relation aux Origines. Elle me permet de construire une réflexion autour de l’Identité. Je me sens proche du concept de « La Relation » définie par Edouard Glissant, pour qui :

             « Avoir une identité ce n’est pas avoir une souche unique. Avoir une identité ce peut être avoir plusieurs racines. Tel un rizome, les racines poussent à la rencontre d’autres racines sans les tuer mais en se renforçant mutuellement. Aujourd’hui l’identité n’est pas un isolement ou un renfermement, l’identité est un partage ».

            Nourrie et inspirée par le métissage, parce qu’il fonde et façonne à la fois le monde actuel et ma propre histoire, l’argile et la musique me permettent de jeter des ponts entres les cultures et d’exprimer une vision « créolisée ».

            Aujourd’hui mon ambition est de créer une performance artistique, ayant pour thèmes l’héritage, la mémoire, la rencontre des Identités, en rendant hommage au savoir des femmes. La céramique musicale me paraît être un moyen original et adéquat pour faire s’exprimer et mettre en valeur ces femmes auxquelles on ne donne que trop rarement la parole. L’argile, matière féminine par essence, permettra de transcender leurs mots et leurs souvenirs par les sons, de découvrir leurs « trésors cachés », gardés muets dans leur intérieur.

            Pour nourrir le propos et la scénographie de ma prestation scénique, j’aimerais mener un travail de collectage auprès des femmes de Saint-Herblain, afin de récolter leurs témoignages autour de leurs objets de prédilection qui font le lien entre l’ici et l’ailleurs, l’intériorité et le monde extérieur, la tradition et le présent.

 Je voudrais les inviter à me raconter l’histoire de ces instruments « fétiches » rapportés de leurs ailleurs, survivance de leur culture d’origine et ainsi nourrir mon propos artistique d’anecdotes, de « recettes », d’histoires  de cuisine, de chants, de contes, de symbolisme….

 Le travail sur cette création se déroulera en trois temps :

1)     La rencontre des femmes et le collectage d’informations.(octobre à mars)

2)     Un travail d’écriture et de transcription musicale et plastique.

3)     La mise en forme de la performance.

            La rencontre des femmes pourra se faire autour de la proposition d’ateliers de céramique musicale (construction de sifflets d’argile) au cours desquels je présenterai mon travail et ma démarche. Aussi, les femmes, par le biais d’associations de quartiers, seront invitées à se retrouver et à échanger autour d’un thé musical (avec théières chantantes et bols-flûtes).Ces réunions permettront d’établir un climat de confiance et d’écoute, propice à la récolte de témoignages personnels.

Ces derniers seront recueillis sous la forme d’écrits, de photographies et surtout d’enregistrements audios qui seront utilisés ultérieurement sous forme de samples.

           

            Ces rencontres et témoignages constitueront la matière première pour concevoir et produire mon projet d’écriture musicale et plastique, jusqu’à sa mise en forme scénographique. Ce travail me permettra de jouer avec le syncrétisme des langages musicaux et plastiques.

Le « matériel » récolté sera d’abord trié, analysé, re-travaillé :

-       Les enregistrements découpés sous formes de séquences.

-       Des sculptures sonores d’argile seront créées, inspirées par les dires et l’univers esthétique des femmes.

-       L’écriture d’une trame poétique fera le lien entre les différents tableaux.

Cette démarche artistique, fondée sur l’échange et le partage des expériences, se veut aussi citoyenne. L’art est un moyen de créer de nouveaux liens dans la ville. Avec humilité et envie, je souhaite que mon projet « Le souffle des Femmes » puisse y contribuer à son tour.